SENTIRSE BIEN - NICK CAVE - LA MUERTE DE BUNNY MUNRO

“Todo el mundo sabe que no saber si te sentirás mejor es a menudo la peor parte de no sentirse bien.”

SKELETON TREE - NICK CAVE & THE BAD SEEDS

Artista: NICK CAVE & THE BAD SEEDS
Álbum: SKELETON TREE
Año de publicación: 08/09/2016
Genero: Alternativa
Canciones preferidas: Jesus Alone, Girl in Amber, Magneto, I Need You
Calificación: Imprescindible.

SKELETON TREE es el álbum 16º de Nick Cave & The Bad Seeds. La grabación comenzó a finales de 2014, tras la publicación en 2013 de Push The Sky Away y cuyos comentarios podéis ver en la entrada que hice el 24 de febrero de 2013

A la mitad de la realización del álbum, Arthur, el hijo de 15 años de Cave murió trágicamente tras haber consumido LSD y caer desde uno de los acantilado de la cuidad de Brighton, ciudad adoptiva de Nick Cave en Inglaterra (alguno recordara esos acantilados de la película QUADROPHENIA de los WHO  donde también el protagonista se tira desde uno de ellos con una Vespa ).  

Earle, Nick y Arthur Cave 

Nick Cave conduce este álbum con un registro doloroso de amor y pérdida. Yo lo he oído durante todo el fin de semana y me parece espectacular. Todas las canciones transmiten una tristeza, melancolía, añoranza, aflicción, nostalgia, ... que te hacen estremecer. Mucha gente huye de este tipo de sentimientos los cuales a mi me dan mucha tranquilidad, y me hacen pensar y recogerme en mis pensamientos y en mi mismo.

El documental ONE MORE TIME WITH FEELING se estreno, al igual que el álbum, el 08 de septiembre con un solo pase en un cine de Madrid.  Una vez más, el sentimiento profundo que cubre la realización del álbum, se muestra también en el documental producido como una forma que Nick Cave utiliza para evitar discutir un tema tan sumamente doloroso con los medios de comunicación.

"Jesus Alone" es el primer single de Nick Cave & The Bad Seeds de su álbum de 2016 SKELETON TREE, y es el primer lanzamiento de Nick Cave desde la muerte prematura de su hijo Arthur en julio de 2015.

La quinta pista de Nick Cave & The Bad Seeds, con el titulo de "Anthrocene" es una variante del término científico propuesto Antropoceno (de Anthro que en griego significa "hombre" y -cene que significa "nuevo" "era"). El término se refiere a la era geológica moderna, que con las actividades humanas de quema de combustibles fósiles comienza a tener un impacto significativo en la Tierra.

"I Need You" surgió poco después de la muerte catastrófica del hijo de Nick Cave.

La penúltima canción de SKELETON TREE, cuenta con la voz maravillosa de la soprano danesa Else Torp y es un preámbulo maravilloso antes de la catarsis del la última canción titulada igual que el álbum SKELETON TREE.

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: ANOHNI - HOPELESSNESS

Artista: ANOHNI
Álbum: HOPELESSNESS
Año de publicación: 2016
Genero: Electrónica experimental

Canciones preferidas: Drone Bomb Me, I Don´t Love You Anymore, Hopelessness, Marrow
Calificación: Imprescindible.

Antony Hegarty (Chichester, Reino Unido, 1977) habla de sí misma en femenino y se hace llamar ANOHNI (es un nombre inventado y está lleno de pequeños significados privados) renunciando a un nombre artístico, Antony and the Johnsons y afirma: "Quizá algún día vuelva a dar un concierto con The Johnsons, pero esa denominación no era más que un amplio paraguas bajo el que reunir a mis colaboradores".

Esta es la segunda vez que hablo de Antony Hegarty en este blog. La primera vez lo hice el noviembre de 2010. Desde entonces le sigo y le persigo cualquier nueva publicación musical, colaboración o noticia que sale de este señor. Perdón señora (afirma que su cuerpo no posee las características que corresponden con la imagen mental que tiene de sí misma)

Éste es un disco sombrío donde da un giro importante hacia una trayectoria nueva de electrónica experimental dando canta contra la hipervigilancia, la pena de muerte, el cambio climático en el que las verdades más amargas suenan doblemente amargas en la dulce voz de esta mujer.  Dice textualmente: "Las cosas de las que hablo no son secretas ni clandestinas: están todos los días en los periódicos".

Así por ejemplo en habla sobre la pena de muerte en  Execution: "La ejecución es un sueño americano / Como el de los chinos / como el de los saudíes / como el de los norcoreanos / como el de los nigerianos". 

Y en  Drone bomb me ("Dron, bombardéame") canta: "Vuélame la cabeza / Haz explotar mis tripas de cristal / Derrama mi púrpura sobre la hierba".

Sobre su regreso y el álbum comenta lo siguiente:

"Hay que darle la vuelta a todo esto. Una vez dije que no pienso perder el tiempo con el cristianismo a menos que sus seguidores comiencen a celebrar a Jesús como una niña, o una mujer o una madre, lo que prefieras".

"Mi música nunca ha sido comercial, así que no veo diferencia. Más bien creo que, en muchos sentidos, este disco es más accesible (o al menos ha sido concebido para ser más accesible), apela más a un oído contemporáneo. La estética de mi música con Antony and The Johnsons era anticuada; demasiado pasiva para trasladar este tipo de contenido. Necesitaba una energía vigorosa, emocionante y electrizante; así que tenía más sentido trasladar el mensaje mediante un disco de electrónica".

"Lo importante para mí era expresar la verdad de mi corazón, la urgencia que siento cuando veo cómo está hoy nuestro mundo. También quería examinar lo que pongo de mi parte en que las cosas estén así, mi propia complicidad. Porque es fácil señalar con el dedo a los demás: a las grandes corporaciones, a Estados Unidos, a todas estas entidades del mal; pero también tengo que mirar hacia mi responsabilidad como consumidora y contribuyente, en mi calidad de alguien que disfruta de las comodidades que proporciona el uso de combustibles fósiles. Tengo que contemplarlo todo y empezar a intentar identificar qué es lo que está pasando".

"Si alguien no quiere escuchar las canciones, no pasa nada, está en su derecho. No soy una 'lectura obligatoria', como había en colegio". 

"He hecho un disco de baile porque creo que en realidad ya estamos bailando por estas cuestiones. No puedo disfrutar de la alegría desde un espacio de negación. Tengo que agarrar la vida en sus propios términos y hallar mi alegría en la verdad de la vida. No puedo esconderme del horror para ser feliz. He de abrir los ojos y ser parte de este lugar; porque he nacido para ello: todos hemos nacido para ser parte de esta historia, todos somos parte de la naturaleza. La única manera en que vamos a dar la vuelta a esta situación es hablando de ello y, quizá, luchando por ello".

"Sé que no fui excluida de las actuaciones simplemente por ser transgénero. No me invitaron a actuar porque soy relativamente desconocida en EE UU, canto sobre el ecocidio y eso podría evitar que se vendan espacios de publicidad".

"Ha domesticado a las personas, haciéndonos prácticamente imposible distinguir qué es lo verdadero. Nos han dividido y los políticos buscan manipular esas divisiones para poder huir con el dinero. Manipular a la gente es hacer que se odie a los trabajadores, a los inmigrantes, a la gente de color... Las personas frustradas y con cada vez menos oportunidades culpan de su situación a sus vecinos. Hemos sido doblegados por las corporaciones. Especialmente las que se dedican a los combustibles fósiles. Se aprovechan de pequeñas ciudades, crean un boom de la minería extraen la riqueza y se largan dejando a la gente sin nada. Y entonces llega un trillonario como Donald Trump y les dice que el problema es que los mexicanos están recogiendo la fruta en lugar de ellos. Y, oyendo eso, se quedan tan contentos como los alemanes a finales de los años treinta del siglo XX". 

"Hay que aplicar en el gobierno mundial el conjunto de habilidades propias del arquetipo femenino; en cambio el conjunto de habilidades del arquetipo masculino tiene que revisarse. Los hombres deben reencontrar su humanidad y plegarse a lo femenino en todos los ámbitos de la toma de decisiones".

"Mi idea es simplemente participar y sentir que estoy haciendo todo lo que puedo. Todos trabajamos en nuestra esfera de influencia: yo lo hago en la música; otra gente lo hace hablando en el trabajo. Cualquier abuela sabe lo que está pasando. Solo quiero transferir todo esto en canciones pop que la gente pueda escuchar. No estoy contando nada nuevo".

Debajo podeis ver video "cortada" de Drone Bomb Me, y un link para que lo podáis ver el video con el ancho total de la imagen. (he intentado que se vea entero pero me es imposible)

https://vimeo.com/152637866

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: NICK CAVE & THE BAD SEEDS - PUSH THE SKY AWAY

Artista: NICK CAVE & THE BAD SEEDS
Álbum: PUSH THE SKY AWAY
Año de publicación: 2013
Genero: Alternativa
Canciones preferidas: We No Who U R, Jubilee street, Higgs bosson Blue, Push the sky Away
Calificación: Imprescindible.

Nick Cave and The Bad Seeds es una banda australiana de rock/post-punk, formada en 1984, con una alineación internacional y fluctuante. Mezclan diversas influencias y estilos musicales. Su música se caracteriza por un tono oscuro y siniestro, pero también por un interés hacia lo violento y lo erótico.

Nicholas Edward Cave -Nick Cave- (primero sentado a la izquierda) es músico, escritor, y actor. Previo a la formación de The Bad Seeds, Cave perteneció al grupo The Birthday Party, una banda conocida por su rock gótico, sus letras desafiantes y un sonido violento. En 2006, formó con Warren Ellis un grupo paralelo a The Bad Seeds, llamada Grinderman.

Su música tiene influencia de grupos y compositores como Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen, Shane MacGowan...

En su decimoquinto y último álbum (Push The Sky Away)  re­cupera la tensión  reprimida y los tiempos  lentos y suntuosos. Hay canciones que parecen la banda sonora de una película en cuya escena el protagonista (etílico, desorientado, oscuro y demente) esta una habitación llena de humo de un motel cutre, bailando con movimientos descompasados y lentos.  Con los ojos semicerrados por los vapores del alcohol y los brazos extendidos a la altura de la cabeza y con las manos sujetando, en una un vaso de whisky con dos hielos y en la otra un porro de marihuana del que de vez en cuando da una calada tan profunda que le llega a los talones.

Si a lo escrito en el parrafo anterior le unes frases como:

«Apartan sus cuerpos como juguetes para los chicos de por aquí», en Water's Edge.

«Sabemos donde vives. Y sabe­mos que no hay necesidad de perdonar», en We No Who U R. 

«Soy un embrión comiendo oxigeno liquido» en Jubilee Street.

la desorientación puede ser total.

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: JAMES BLAKE - JAMES BLAKE

Artista: JAMES BLAKE

Álbum: JAMES BLAKE

Año de publicación: 2011

Genero: Lo-fi, No-Soul

Canciones preferidas: Wilhelm's Scream, I Never Learnt To Share, Why Don't You Call Me

Calificación: Bueno y atípico.

James Blake, nombre del artista y álbum homónimo. Productor de música electrónica y cantante británico. Nacido en Londres. Durante 2009 y 2010, James Blake emitió un puñado de singles. Blake destaca por el énfasis de su voz prominente. Las notas del melancólico piano son sencillas pero afectan a toda la composición. Algunas pistas son más ejercicios de manipulación de sonidos.

"Wilhelm's Scream " es una de las canciones más destacadas del álbum. Una balada con un pulso que aumenta en intensidad con olas de ruido suave.

A mi particularmente me gusta mucho este álbum.  Lo conocí gracias a un articulo que leí en un periódico donde comentaban la última música que había comprado Pedro Almodóvar. Este álbum era uno de ellos.

Es música experimental original y sobre todo raro y atípico. No creo que pueda catalogarse como un estilo de música. Se lo recomiendo a todo aquel que quiera oír algo diferente. A mi me relaja bastante.

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: THE FRAMES - THE COST

Artista: THE FRAMES

Álbum: The Cost

Año de publicación: 2006

Genero: Indie Rock Irlandes

Canciones preferidas: Song For Someone, Falling Slowly, Sad Songs, The Cost, True...

Calificación: IMPRESCINDIBLE. 

Si aún no lo tienes, compralo ya

"The Frames" es una banda musical irlandesa originaria de Dublín.

Los miembros del grupo han cambiado desde su formación. Los últimos miembros lo componen Glen Hansard (voz, guitarra) y del cual estoy preparando una entrada donde hablare de sus dos álbumes en solitario y de las películas donde ha actuado y cantado;  y que también servirá para descubráis lo mejor del repertorio de este músico tan especial y comprometido, Joe Doyle (bajo, voz), Colm Mac Con Iomaire (violín, teclados y voz) y Rob Bochnik (principal guitarrista); Graham Hopkins ha colaborado tocando la batería.

En Estados Unidos, la banda ha editado sus discos bajo el nombre de "The Frames DC", puesto que este era el nombre de otra banda.

Este es un grupo que la mayoría de las personas con las que hablo de música desconoce. Les recomiendo efusivamente que escuchen y disfruten de la que para mi es una de las mejores bandas europeas de indie rock de los últimos 15 años.

Recomiendo con vehemencia a todo el que lea esta entrada que oiga toda la discografía de “The Frames”  y que abajo puede encontrar. Pero sobre todo el álbum que bajo ningún concepto deben de dejar de escuchar es “The Cost”.

He estado esperando desde que se publicó “The Cost” en 2006 otro nuevo álbum de “The Frames”. Lamentablemente este no ha llegado. Hace unos meses comprendí lo que para mi es el por qué de que no hayan publicado otro álbum. Sencillamente sería difícil de hacer otro álbum tan bueno. Este álbum del que os hablo es difícil superar. Hace unas semanas en Barcelona en una tertulia con amigos sobre música – y por favor no os confundáis, yo no llego a critico musical ni por mucho- saque este mismo asunto que os comento y todos coincidieron en mis argumentos. Es un álbum difícil de superar y mejorar. Es único e irrepetible. Escuchad "Falling Slowly" y luego me comentáis si llevo o no razón.

Álbumes 

Another Love Song (1991)

Fitzcarraldo (1996)

Dance the Devil (1999)

For the Birds (2001)

Breadcrumb Trail (2002)

Set List (2003)

Burn the Maps (2004)

The Cost (2006)

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: JUNE TABOR & OYSTERBAND - RAGGED KINGDOM

Artista: JUNE TABOR & OYSTERBAND

Álbum: Ragged Kingdom

Año de publicación: 2011

Genero: Folk Rock Britanico

Canciones preferidas: Bonny Bunch of Roses, Love Will Tear Us Apart...

Calificación: Excelente. Para puristas.

June Tabor ganó el prestigioso premio SINGER OF THE YEAR en la BBC Radio 2 Folk. Junto a la Oysterband también recogió los premios al Mejor Álbum del Año, Mejor Canción y Mejor Grupo.    

La chispa ", dice Ian Telfer Oysterband de" es que realmente sentimos que hacemos algo juntos que es diferente de lo que hacemos como actos separados. Hay algo en la combinación de la exquisita voz oscura de June con la energía elástica de la Oysterband que nos agrada mucho. June vino a la hora de grabar fantásticamente bien preparado: todos los matices del significado y del sentimiento son considerados con anticipación y se representan en su mente. A continuación, se pone de pie en el estudio y ofrece una toma perfecta, como un acto de la caligrafía china. O tal vez de cocina china. El trabajo es todo en la preparación".

El ÁLBUM DE LA SEMANA: PLACEBO - WITHOUT YOU I´M NOTHING

Artista: Placebo

Álbum: Without You I'm Nothing

Año de publicación: 1998

Genero: Alternative & Punk

Canciones preferidas: Todas sin excepción

Calificación: Imprescindible

Placebo fue creado por Brian Molko y Stefan Olsdal que habían ido a la misma escuela en Lux, pero curiosamente nunca se cruzaron una palabra hasta un encuentro fortuito en la estación de metro de South Kensington -donde por cierto hay un mercado de ropa de segunda mano del mismo nombre que recomiendo visitar a cualquiera que pase unos días en Londres- . En ese encuentro se dieron cuenta de que compartían gustos musicales, fue entonces cuando decidieron formar una banda.

El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart pero al poco tiempo optaron por el nombre de Placebo. A David Bowie se le considera el padrino de Placebo, debido al apoyo que les ha brindado desde que comenzaron su carrera.

En 1998 grabaron “Without You I'm Nothing”, su segundo álbum, que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema "Every Me Every You", aunque a mi particularmente me gusta más y con diferencia “Without You I'm Nothing”.

“Without You I'm Nothing” es el álbum más exitoso de Placebo y marco su consagración en el panorama musical. Para mi es el mejor disco de su carrera. El crítico musical Vicente Ortega, dijo de este disco: "el primer disco fue un intento de hacer el segundo, y el tercero fue un intento de repetirlo".

Los conocí gracias a Eduardo Salicru en cual, aparte de ser mi mejor amigo es una de las personas con las cual mas hablo de música cuando nos vemos.

Los vimos en directo Koki y yo en la sala La Riviera de Madrid hace 10 años.  Es mi grupo preferido de música alternativa & punk.

El ÁLBUM DE LA SEMANA: TALKING HEADS - STOP MAKING SENSE

Artista: Talking Heads

Álbum / DVD: Stop Making Sense

Año de publicación: 1984

Genero: Alternative & Punk

Canciones preferidas: Todas sin excepción

Calificación: Imprescindible

En 1984 se filmó lo que para muchos, yo incluido, ha sido uno de los mejores conciertos de música jamás hecho. Clasificado por muchos criticos como una obra maestra.

Si unimos la mezcla de sonidos electrónicos y rockeros, con la inconfundible voz y magistral actuación de David Byrne (en esta película alcanzó su cumbre, tanto a nivel vocal como visual); y además añadimos los geniales integrantes del grupo, hace de este álbum o dvd una joya única.

El concierto se filmo en una pequeña sala. Comienza con David Byrne, en un escenario vacío acompañado por un radio-casete interpretando "Psycho Killer". Posteriormente en cada canción se van uniendo los distintos miembros de la banda y al mismo tiempo se va montando de forma minuciosa el escenario por parte de los operarios, mientras los Talking Heads esta inmersos en el concierto.

Si a esto sumamos el increíble carisma y habilidad de Byrne, moviéndose por el escenario, corriendo, haciendo increíble la presentación de los temas, su baile con la lámpara en “This must be the place”, su famoso traje de “Girlfriend is Better”, y su espectacular presentación acústica de "Psycho Killer" no es de extrañar que lo cataloguen como una mezcla prodigiosa de imaginación musical y cinematografía.

Este no es un video de un recital común. Es mucho más. Es Talking Heads en su estado puro. Incluso para alguien totalmente ajeno a la banda, este concierto es disfrutable al 100%. Y eso es algo único.

Yo me hice fan de Talking Heads en mi etapa londinense de 1994. Los oía cuando iba andando a mis clases diarias de ingles. Fue allí donde compre el casete. Años después compre el CD y DVD.

Para algunos la música de los Talking Heads es la única música hecha por blancos que puede hacer bailar a los negros. 

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: MILES DAVIS - KIND OF BLUE

Artista: Miles David

Album: Kind of blue

Año de publicación: 1959

Genero: Jazz

Canciones preferidas: Blue in Green, Flamenco Sketches

Calificación: Imprescindible

Si os dais una vuelta por internet encontrareis la siguiente información sobre este único e imprescindible álbum:

La grabación de este disco tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records, una iglesia rusa de Manhattan reciclada, en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.

Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas superiores a los cuatro millones de copias en Estados Unidos (certificado como cuádruple disco de platino por la Recording Industry Association of America), convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz.

Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica; y es considerada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos.

En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el n.º 12 en su lista de “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Recuerdo que estando trabajando en una feria de muestras en Irán una azafata que nos atendía en el stand me pregunto sobre la música que me gustaba. Le puse la canción “Flamenco Skectches”. Le encanto. Se pensó que era un nuevo estilo de música y de un nuevo grupo. Otro compañero de feria y yo tuvimos que esforzarnos en hacerla entender que este disco no era contemporáneo ni de un nuevo grupo y que se había grabado hace mas de medio siglo atrás. No daba crédito a lo que le tratábamos de explicar. Pobre.

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: THE CLASH-LONDON CALLING

Artista: The Clash

Album: London Calling

Año de publicación: 1979

Genero: Punk Rock

Canciones preferidas: Brand New Cadillac, Rudie Can´t fall, Train in Vain,

Calificación: Imprescindible

London Calling es el tercer álbum de la banda británica The Clash. El álbum, incluye estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae. Las canciones versan sobre desempleo, conflictos raciales, drogas, y las responsabilidades de los adultos.

Esta clasificado número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone.

“London Calling” fue un top ten en el Reino Unido, y su principal sencillo "London Calling" fue un éxito en las listas.

Se han vendido mas de dos millones de copias alrededor del mundo.

Yo en esos años llevaba zapatos buggies, tirantes y parca verde llena de parches de “The Who” “The Jam” y por supuesto todo los símbolos de la película “Quadrophenia”. Por lo que comprenderéis que este disco, en esos años, fue lo mas de lo mas para cualquier “Mods”

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: JOSEPH ARTHUR - THE GRADUATION CEREMONY

Artista: Joseph Arthur

Album: The Graduation Ceremony

Año de publicación: 2011

Genero: Rock Alternativo

Canciones preferidas: Out On a Limb, Horses, Almost blue, Over the sun

Calificación: Muy recomendable

Este es el último disco del cantautor, pintor y diseñador americano Joseph Arhtur (28/09/1971 Akron, Ohio) y que fue descubierto por Peter Gabriel a mediados de los 90. La mayoria de su discos los graba en solitario, aunque ha grabado dos con su grupo “The Lonely Astronauts”

La primera canción que oí de Joseph Arthur fue “Invisible Hands” de su disco “Come to where I'm from” hace unos 5 años. Lo recuerdo perfectamente porque me pase medio año preguntando a diestro y siniestro y hasta al perro de la esquina, si conocían el titulo de esa canción. Finalmente lo consigui y fue ahí donde empecé a tener casi toda la discográfica. Creo que la totalidad de su discografía no tiene desperdicio, pero a parte del disco mencionado anteriormente, destacaría también “Nuclear Daydream” y “Redemption´s Son”. Y por supuesto este último que menciono en esta entrada.

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: PREFAB SPROUT - STEVE McQUEEN

Artista: Prefab Sprout

Album: Steve Mcqueen

Año de publicación: 1985

Genero: Alternativa – Pop Rock

Canciones preferidas: Bonny, Hallelujah, Moving the river.

Calificación: Muy recomendable

Prefab Sprout siempre estuvo mejor valorado por la prensa que por el público, el cual los consideraba demasiado vanguardistas. Grupo ingles muy identificado con su propia cultura inglesa.

Steve McQueen fue su segundo disco y se puede decir que fue el que lanzo al grupo a la fama. En EEUU este disco se titula Two Wheels Good debido a una demanda legal que interpuso el actor Steve McQueen y que ayudo a aumentar su fama.

Este disco me lo regalo mi ángel de la guardia durante la EXPOTENCIA de España en Poznan – Polonia en el año 2000. Recuerdo que tenia una pegatina de superoferta o a mitad de precio. Mi ángel de la guardia dijo: "Tiene gracia, posiblemente el mejor disco de la tienda y esta a mitad de precio como si fuera una mierda de disco".

EL ÁLBUM DE LA SEMANA: EVA CASSIDY - SONGBIRD

Desde hace unas semanas llevaba pensando en crear una nueva sección de entradas dedicadas a mis álbumes de música preferidos. Lo he titulado "EL ÁLBUM DE LA SEMANA". Como veis me he dejado los sesos en el titulo. En estas entradas voy a comentar brevemente mis álbumes preferidos de cualquier época o estilo musical. Aquí el primero. Espero que os gusta esta nueva sección.

Artista: Eva Cassidy

Album: Songbird

Año de publicación: 1998

Genero: Jazz

Canciones preferidas: Fields of Gold, Autumn Leaves, Times is a Healer

Calificación: Imprescindible

Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 - Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996)

Cantante de jazz, blues y soul

Cassidy nunca grabó composiciones propias, por lo que todo el material publicado consiste de versiones de otros autores y la mayoría de sus discos son póstumos.

Yo conocí la música de Eva Cassidy gracias a Ramón Trecet en los gloriosos días que dirigía Diálogos 3, en Radio 3 POP – RNE. Él, Ramón Trecet, es quien la promociono mas y mejor en España.